Y SIGUIÓ LA FIESTA, ALAN RIDING.

 Opinión : Recomendable.

      En Y siguió la fiesta nos encontramos ante un estudio muy completo, pues presta atención a todos y cada uno de los aspectos de la vida cultural parisina, sin permitir que el evidente peso y marchamo ideológico de escritores e intelectuales franceses (Sartre, Camus, Malraux, etc.) o foráneos residentes, nos oculte a actores, pintores, cantantes, gestores de museos, sastres, editores, cineastas, gentes del music-hall o la danza. Pues en esa Capital Mundial de las Artes que fue París, al menos hasta ese momento, todas ellas resultan indisociables, constituyendo esta visión de conjunto muy necesaria.

     El resultado es un volumen plagado de informaciones extraídas de fuentes diversas como  prensa, entrevistas, etc.. ante las cuales es obligada la desmitificación de aquellos años, reconociendo por ejemplo que el ejército nazi permitió efectivamente que los artistas parisinos prosiguieran con sus espectáculos o que incluso se impulsara la tradicional cultura gala bajo el régimen de Vichy. Un libro donde también se analiza espinosos temas como la segura responsabilidad francesa en el drama del Holocausto, la despreocupación y falta de compromiso de Jean Paul Sartre frente a la actitud de Camus o el papel posterior de Aragon como gran inquisidor estalinista, pero que también recoge labores verdaderamente heroicas como la del periodista norteamericano Varian Fry o dolorosos dramas como el de Irène Némirovsky. El expolio tremendo de obras de arte por parte de un Goering voraz, o cómo se cercenó de un modo brutal todo intento de resistencia tras la ejecución de un cadete nazi en el metro de París, ejemplares o bochornosas historias que interesa conocer, convierten este libro en un trabajo certero pero sobre todo equilibrado.
           
       Gracias a los setenta años transcurridos desde la ocupación nazi, en el vecino país galo se pueden revisar con toda seriedad y rigor las distintas actitudes de colaboracionismo y de resistencia frente al regimen nazi, con una postura mas objetivamente historica en contraste claro con el apasionamiento visceral con el que seguimos analizando nuestra propia guerra civil, preludio de aquella otra. Y fruto de ese lavado a conciencia de trapos sucios, es este magnífico ensayo.

LOS VECINOS DE ENFRENTE, GEORGES SIMENON.

Opinión : Aceptable.

            La novela trata de la recepción y establecimiento del cónsul de Turquía en la ciudad de Batum, al sur de la unión soviética, tras el extraño fallecimiento de su antecesor. Un hombre sólo en un territorio no hostil, pero sí reservado, lleno de profundos secretos y una nueva y extraña forma de hacer las cosas. Aquí, donde conseguir lavar la ropa o comprar comida se convierte en toda una odisea de contactos, vales y favores, se desarrolla la trama de espionaje y contraespionaje alrededor de su figura. Aquí comenzará el cónsul Adil Bey a entender el porqué de la situación del país y sus ciudadanos. La duda de que el anterior cónsul pudiera haber sido envenenado empezará a crecer en su interior en la forma de sus vecinos de enfrente que dan titulo al libro, los cuales cree que están vigilando todos sus movimientos. Esto no hará más que agravarse cuando el propio cónsul comienza una relación con su secretaria y hermana de estos vecinos. Sin nadie con quien hablar, sin el apoyo de la administración, irá cayendo en una espiral de desconfianza y neurosis que amenaza con acabar con él. Conocidos y desconocidos entran y salen de su pequeño círculo. Allí todo el mundo parece tener dos o tres caras y nunca llegas a saber cuál es la real, hasta el punto de que llegas a dudar no sólo quién es quién, sino quién eres tú mismo.

         Algo muy impresionante de la novela es la época en la que está escrita, en 1933 describiendo un retrato muy similar a la de los años ochenta en la unión soviética, cincuenta años después de que se escribiera la novela. No sé bien si la novela se adelantó a su tiempo en su juego de espías y sospechas o si la unión soviética no evolucionó demasiado en ese tiempo. Georges Simenon describe esas grises calles de Turquía para emplazar a los ciudadanos que van y vienen, que hacen colas para conseguir pases en el consulado o conseguir una simple lata de sardinas, las mismas que Adil Bey consume con tanto desparpajo sin saber lo que cuesta conseguirlas. Nos cuentan esa unión soviética de miseria, donde todos se vigilan mutuamente y conseguir cualquier cosa se convierte en un problema. ¿Cómo mantener la esperanza en un lugar y una situación así? ¿Cómo no contagiarse de ese pesimismo?.

EL TANGO DE LA VIEJA GUARDIA, ARTURO PÉREZ-REVERTE.

Opinión : Aceptable.

          El tango de la Guardia Vieja es, básicamente, la historia de amor entre sus dos protagonistas: Max Costa y Mecha Inzunza. Una historia de amor divida en tres partes. Una primera en la que el amor surge, se consuma y acaba. Una segunda con un apasionado reencuentro y una huída. Y una tercera con un nuevo reencuentro veintinueve años después. A cada parte se suman, a ese argumento principal y vertebrador, tres elementos en tres escenarios diferentes. En la primera es el tango, un trasatlántico y Buenos Aires; en la segunda es Niza y un asunto de espionaje con la Guerra Civil española de fondo; y en la tercera la bahía de Nápoles y un campeonato de ajedrez. Las tres partes componen un ordenado viaje en el tiempo en el que se van mezclando pasado y presente para que conozcamos completamente toda la historia. Un estructura narrativa que es, sin duda, otro acierto de Pérez Reverte.

         El personaje de Max Costa, bailarín, guapo, seductor, gigoló y ladrón de guante blanco, que vivió la buena vida y acaba como chófer con gorra de plato. Acertada y tremendamente atractiva es la parte que tiene al tango como co-protagonista. Un personaje capaz de un último gesto poético coherente con él, pero en el que Pérez Reverte cae en la sobreactuación. Ese final del hombre con los bolsillos vacíos que se aleja silbando El hombre que desbancó Montecarlo es el mismo que el de un anuncio de un coche con nombre de deporte para nuevos ricos

PERSÉPOLIS, MARJANE SATRAPÍ.

Opinion : Recomendable. 

         Persépolis, escrito por una autora iraní para mí entonces desconocida Marjane Satrapí. Esta novela gráfica, plasmada en blanco y negro y publicada en cuatro tomos entre los años 2000 y 2003, trata esencialmente de la autobiografía de la escritora Marjane Satrapí y nos habla de sus vivencias personales y familiares ocurridas desde 1978 y 1992, no solo en su ciudad natal, Teherán, sino también en centroeuropa, en Viena más en concreto. Gracias a sus vivencias, narradas ora de manera irónica y sentimental, ora de forma cruda, Satrapí se convierte en un testigo de excepción de los cambios sociales y políticos ocurridos en su país, Irán, desde la caída del Shá de Persia hasta la instalación y fijación de una Republica Islámica en donde impera el fundamentalismo religioso más extremo. Al principio vemos a la protagonista siendo una niña que vive en una familia de clase media alta y que tiene la suerte de ser criada por unos padres y una abuela de ideas liberales que está en contra del gobierno del Shá. La familia, en concreto, tiene razones para luchar desde la política contra el tirano dirigente pues el bisabuelo de la pequeña Marji fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar.

            Mediante el trazo negro y el fondo blanco de la esperanza Marjane Satrapí hace un viaje a través de la Revolución que derrocó al Shá, la represión y la violación de derechos humanos vividos en los comienzos más dramáticos del gobierno de Jomeini y la Guerra entre países vecinos Irán-Irak. Muerte, desolación, ruinas y sin sentidos fundamentalitas son los que imperan en esa sociedad y la autora despliega a través de ellos una impresionante fresco de cómo era la sociedad iraní de finales del siglo XX. Satrapí es el mejor reflejo y contraste entre dos mundos, pues por un lado tiene en Oriente un pie metido en un país lleno de tristes mártires por la revolución, telas negras que ocultan la esencia femenina, y un puritanismo hipócrita; mientras que por otro lado su ser esta anclado en Occidente en un mundo nihilista y que todo el rato mira con recelo hacia aquel otro lado imbuido en una religiosidad desgarradora.

          «En tu vida conocerás muchos tontos. Si te hacen daño, recuerda que es porque son estúpidos. No respondas a su crueldad. No hay nada peor que la amargura y la venganza. Muestra tu dignidad y tu integridad».

HHhH, LAURENT BINET.

Opinión : Muy recomendable.

         HHhH, novela de curioso título acrónimo de “Himmlers Hirn heisst Heydrich” o ”El cerebro de Himmler se llama Heydrich”. En ella, Laurent Binet desvela la gestación, en 1942, de la “Operación Antropoide” con el objetivo de asesinar en Praga a Reynhard Heydrich, jefe de la Gestapo e impulsor de la denominada “Solución final”, el plan para exterminar a los judíos durante la II Guerra Mundial. El checo Jan Kubiš y el eslovaco Jozef Gabčík fueron los seleccionados por la Dirección de Operaciones Especiales de Churchill para llevar a cabo la misión. Tras cometer el atentado, en un primer término fallido pero que acabó con la vida de Heydrich debido a las heridas provocadas, llevó a terribles represalias, iniciándose una serie de ataques de los alemanes que alertaron al resto de naciones sobre la barbarie nazi, acelerando el proceso para acabar con Hitler. 

            La relación de Binet (París, 1972) con todos los componentes de esta narración parece vinculada a su propia vida; dice el autor que se la oyó por primera vez a su padre, profesor de historia, y que su curiosidad por el tema fue en aumento a partir de 1990, tras su servicio militar en Eslovaquia y fijar durante unos años su domicilio en Praga. Lo cierto que Heydrich y la Operación Antropoide acabaron convirtiéndose en una obsesión y un ejercicio de curiosidad que le han llevado, a lo largo de diez años, a recoger todo tipo de información directa o lejana tanto de películas, como libros, archivos y testimonios personales, la inmensa mayoría ya conocidos a través de la bibliografía existente. El autor utiliza 257 minicapítulos para mostrar el proceso creativo que el autor sigue para hilvanar ficción y realidad, sin esconder las dudas sufridas en el mismo ni las ignorancias no resueltas. Y todo ello, sin falsear la historia ni aburrir al lector.

THE TRUTH ABOUT MEN AND SEX, ABRAHAM MORGENTALER.

Opinión : Recomendable.

           Why Men Fake It: the Totally Unexpected Truth about Men and Sex escrito por el urólogo, profesor de Harvard y fundador de Men’s Health Boston Abraham Morgentaler que, entre otras cosas, afirma que los hombres nos comportamos de manera totalmente diferente a la que el tópico señala.Por ejemplo, indica que existen más hombres de los que pensamos que fingen los orgasmos, y que suelen ocurrir por factores tan distintos como la medicación a la que están siendo sometidos o, simplemente, por una cuestión psicológica. Morgentaler considera que mientras la mayor parte de investigaciones realizadas durante la última mitad del siglo han contribuido a definir la sexualidad femenina como algo altamente complejo, la idea de que los hombres son sencillos y que se mueven únicamente por el mero placer se ha extendido cada vez más. Los hombres se preocupan mucho más por sus parejas de lo que cabría pensar, y les importa más que su pareja llegue al orgasmo que ellos mismos.
    
            Morgentaler se muestra totalmente en desacuerdo con la noción de otros investigadores de que “el hombre es un producto, minuto a minuto, de sus variaciones en los niveles de testosterona”. Si bien es cierto que esta hormona influye en el comportamiento de los hombres, el urólogo considera que hay mucho más en ello que una simple cuestión hormonal. En el libro tambien se trata la relación que tienen muchos jóvenes con la sexualidad donde su única forma de conocimiento sea la pornografía, que no sólo difunde comportamientos poco habituales sino que sus protagonistas son “portentos” que apenas reflejan lo que un hombre medio puede hacer en la cama. También nos muestra la incidencia que ha tenido en la sexualidad el descubrimiento de la Viagra, con sus pros y sus contras, en definitiva un libro muy ameno donde algunos de los tópicos establecidos se caerán por su propio peso.

LA ESCUELA DE LA CARNE, YUKIO MISHIMA.

Opinión : Aceptable.

            En esta novela Mishima, se sale de su registro dramático para entrar en el terreno romántico, la novela es muy ligera, con capítulos muy cortos y mucho diálogo. No me parece una novela a la altura de las otras obras escritas por Mishima, pero aún así deja buena impresión. La escuela de la carne” es una novela de pasiones, traiciones y búsquedas del reconocimiento social, en la que Mishima enfrenta el mundo refinado de sutiles códigos sociales y palabras no pronunciadas, con el de la vida cotidiana, incluidos los bajos fondos, de un Japón que huía del corsé de sus tradiciones.

           La novela esta ambientada en el Tokio de los años sesenta donde cohabitan los nostálgicos del pasado con las costumbres de las clases acomodadas del nuevo Japón, la sociedad moderna con las viejas tradiciones. La mujer goza de más libertad, pero en el ambiente siguen flotando los viejos prejuicios. Taeko Asano es una mujer independiente, divorciada, con un buen nivel de vida. Cansada de jóvenes inmaduros y de nuevos ricos banales, seduce a Senkitchi, un camarero de una discoteca gay de sulfurosa reputación; joven y atractivo, de mirada angelical, pero también de ambiciones perversas. La aventura la arrastrará más allá de lo que esperaba.“


          Las reflexiones de la moderna protagonista sobre el papel que juega el amor en su vida están muy bien adaptadas a su perfil de mujer a punto de entrar en la mediana edad. Así pues, mantiene interiormente una lucha encarnizada entre la felicidad que experimenta y el convencimiento de que esa relación no puede durar. En ningún momento deja de poner a prueba a su enamorado para de esta forma, forzarle a ir a lugares en donde se siente incómodo y esa manera, provocar y justificar su propia desgracia. Unos conflictos internos muy del estilo del autor.